曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑收录了来自舒伯特的第五和第六部交响曲。在那个时期,舒伯特的音乐创新有时与莫扎特、海顿或贝多芬的主题有相似之处,然而他自己的风格已然成熟且独树一帜。他在1816年创作的《第五交响曲》与《第四交响曲》虽然在风格上有明显的差异,但无人会将它误认为其他作曲家的作品。在《第五交响曲》中,舒伯特去除了单簧管、小号和定音鼓,与他之前的交响曲相比,配器使用更为简洁。舒伯特在1817年10月开始创作《第六交响曲》,并在次年2月完成。《第六交响曲》在舒伯特的交响乐创作道路上代表了一个风格的转折点,这种转折可能是受到了罗西尼的影响。当时,罗西尼的歌剧在维也纳受到了极度热烈的欢迎,为了依靠自己的作品谋生,舒伯特也不得不开始模仿当时大受欢迎的罗西尼风格。指挥家简介：扬·威廉·德·弗里德（JW de Vriend）是阿姆斯特丹科巴蒂门托室内乐团乐团的艺术总监,自2006年以来,他同时担任荷兰交响乐团的首席指挥和艺术总监。阿姆斯特丹科巴蒂门托室内乐团乐团专注于演奏1600年至1830年的音乐,自1982年成立以来,这支乐团几乎在全世界各地进行过演出,并录制了大量的CD、DVD及电视节目。自德·弗里德于2006年被任命为首席指挥后,荷兰交响乐团在荷兰音乐界频频崭露头角。乐团曾经用半景式的方式演奏了莫扎特、贝多芬、施特劳斯和门德尔松的作品；同时,奥芬巴赫、萨伊和马勒的作品也曾在此处首演。通过在铜管乐组中使用一些历史悠久的古乐器,使得乐团在18和19世纪的曲目中形成了自己独特的音乐诠释。最近,乐团在西班牙的音乐节上演奏了舒曼的作品。乐团简介：1904年,亨利·维奥塔（Henri Viotta）在海牙创立了海牙驻城管弦乐团（Residentie Orkest The Hague）,该乐团的早期演出场地是K&W大楼。1911年,在理查德·斯特劳斯音乐节期间,乐团首次获得了广泛的认可,斯特劳斯本人甚至亲自指挥了他的部分作品。随后,伊戈尔·斯特拉文斯基、马克斯·雷格、莫里斯·拉威尔和保罗·欣德米特等著名作曲家也开始与该乐团合作。1917年至1935年,作曲家兼指挥家彼得·范·安罗伊担任了乐团的第二任首席指挥。二战期间,弗里茨·斯库尔曼成为乐团的首席指挥。战后,从1949年至1973年,威廉·范·奥特洛担任了该乐团的首席指挥。1964年,K&W大楼在一场大火中被烧毁,这使得乐团在多年中都没有固定的表演场地。然而,经过一场募款活动,1987年全新的安东·菲利普斯大厅完工了,乐团随后迁入了这个新的场馆。2000年至2005年,亚普·范·兹维登担任了乐团的首席指挥。2005年至2012年,尼米·耶尔维担任了首席指挥。2013年,理查德·伊加尔被任命为乐团的首席客座指挥。随后,从2015年8月开始,扬·威廉·德弗里恩德成为乐团的首席常任指挥。此外,该乐团还与伦纳德·伯恩斯坦、皮埃尔·布莱兹等著名指挥家合作过,并多次在欧美各大城市进行巡演。乐团曾录制过荷兰作曲家的作品,并在2008年首次亮相于BBC普罗姆音乐会。精品人妻人澡
专辑简介：专辑由青年小提琴家演奏家河野彩演绎，为我们展示了安德烈乔利维具有独创视野的美学理念，通过专辑中小提琴独奏或是钢琴作品的形式，力图将作曲家赋予作品的三大灵魂“创新、即兴、文化”传达给听者。艺术家简介：河野彩（Aya Kono） 出生于京都；她毕业于日本东宝学园大学。自 2010 年秋季以来，她一直在巴黎音乐师范学院完善自己的技能。2015年6月，Aya毕业于巴黎音乐学院并取得小提琴硕士学位。她热衷于在不同文化之间建立一种密切的联系，自然而然地在古典音乐和当代音乐之间架起了一座桥梁；Aya 经常演奏室内乐，并参与了许多 20至 21世纪的曲目创作工作。 她曾受邀在许多音乐节和舞台演出，如蒙特卡洛春季艺术节、奥布拉克音乐节、维也纳音乐厅、巴黎爱乐乐团等等，她曾多次代表巴黎音乐学院管弦乐团夺得各类奖项。大泷拓哉（Takuya otaki）出生于日本，曾就读于爱知音乐美术大学曾获得桑原奖、最佳学生奖和丹羽基金会奖学金等多个奖项。在接受了古典训练后，他将自己的才华和精湛技艺应用于当代曲目，并于 2013 年进入斯图加特音乐学院托马斯·赫尔 (Thomas Hell) 班，在那里他获得了专攻当代音乐的钢琴硕士学位。2016年获得法兰克福国际现代学院当代音乐硕士学位，2017年9月考入巴黎国立音乐与舞蹈学院。
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